展覧会「ゴッホと静物画─伝統から革新へ」が、東京・新宿のSOMPO美術館にて、2023年10月17日(火)から2024年1月21日(日)まで開催される。

静物画家としてのゴッホ、その軌跡をたどる

《ひまわり》や《糸杉》といった今なお広く親しまれる絵画を生みだした、19世紀後半のオランダの画家、フィンセント・ファン・ゴッホ。展覧会「ゴッホと静物画─伝統から革新へ」では、静物画家としてのファン・ゴッホに焦点を合わせ、静物画が絵画のいち分野として確立した17世紀オランダから、絵画表現が新しい展開を示す20世紀初頭まで、ヨーロッパの静物画の流れのなかにゴッホを位置付け、その展開をひもとく。

37年という短い生涯のなかで、ファン・ゴッホはおよそ850点もの油彩画を描いた。そのうち、静物画は170点あまり。本展ではこれらの作品なかから、代表作である《ひまわり》や《アイリス》をはじめ、初期から晩年に至る静物画を展示。静物画家としてのファン・ゴッホの軌跡をたどってゆく。

静物画の伝統

ヨーロッパの絵画史において静物画がいち分野として確立したのは、17世紀のこと。その主題には、富の豊かさを示す工芸品や色鮮やかな花のみならず、砂時計や頭蓋骨など、人の生の儚さをほのめかす「ヴァニタス」も含まれている。本展では、ファン・ゴッホの《髑髏》などとともに、ピーテル・クラース《ヴァニタス》といった静物画を展示。ファン・ゴッホの表現が生まれることとなる絵画の伝統に目を向ける。

花を描いた多彩な作品

本展では、静物画のなかでもとりわけ人気の高かった主題「花」を描いた作品も多数展示する。ファン・ゴッホが花の静物画に集中的に取り組んでいたパリ滞在時期の《赤と白の花をいけた花瓶》だけでなく、アドルフ＝ジョゼフ・モンティセリの《花瓶の花》など、17世紀から19世紀にかけての花を描いた作品を楽しめる。

後世の画家への影響

絵画の表現は、19世紀終盤から20世紀初頭にかけて大きな転機を迎えることとなる。見たものを絵画のなかで再現するという考え方は印象派でピークを迎えたのちに衰退し、色や形といった絵画の要素に着目することで、2次元的な画面内に独自の表現を構成するようになったのだ。本展では、ファン・ゴッホとともにポスト印象派と呼ばれたポール・ゴーガンやポール・セザンヌらの静物画を紹介し、後世の画家へのファン・ゴッホの影響を探る。

展覧会概要

展覧会「ゴッホと静物画─伝統から革新へ」
会期：2023年10月17日(火)〜2024年1月21日(日)
※当初、2020年10月6日(火)から12月27日(日)までの会期を予定していたものの、中止となった
会場：SOMPO美術館
住所：東京都新宿区西新宿1-26-1
開館時間：10:00〜18:00
※11月17日(金)および12月8日(金)は20:00まで
※入場はいずれも閉館30分前まで
休館日：月曜日(1月8日(月・祝)は開館)、年末年始(12月28日(木)〜1月3日(水))
観覧料：一般 2,000円(1,800円)、大学生 1,300円(1,100円)、高校生以下 無料
※( )内は前売料金(前売券は、8月16日(水)より、公式電子チケット「アソビュー」、ローソンチケット、e+(イープラス)、チケットぴあほかにて発売)
※身体障がい者手帳、療育手帳、精神障がい者保健福祉手帳の提示者本人および介助者1名は無料、被爆者健康手帳の提示者本人は無料

【問い合わせ先】
TEL：050-5541-8600(ハローダイヤル)