展覧会「ほぼ、空」“ななめ上を見上げる”空間展示、建築と美術の融合 - 東京オペラシティで

東京オペラシティ アートギャラリーで、展覧会「ほぼ、空：青木淳＋リチャード・タトル Almost Sky: Jun Aoki＋Richard Tuttle」が2026年7月18日(土)から9月23日(水・祝)まで開催される。

建築家・青木淳と美術家リチャード・タトルのコラボレーション

「ほぼ、空」は、建築家の青木淳と美術家のリチャード・タトルが対話を重ねて展開する展覧会だ。青木は、青森県立美術館や京都市京セラ美術館(西澤徹夫との共同設計)などを手がけ、建物の形や使い方だけでなく、そこで人がどう過ごすかに目を向けてきた建築家。タトルは、絵画、彫刻、ドローイングといった枠に収まりきらない作品で知られるアーティストだ。

キーワードとなるのは「空」。空は、なにもない空虚ではなく、光や影、大気に満ち、微細に変化し続ける場。建築を“空気”にたとえる青木と、美術作品を“光”にたとえるタトル。2人のコラボレーションから、建築でも美術でもあり、そのどちらにも収まりきらないような空間が立ち上がる。

ななめ上を見上げる、限られた要素の展示

会場に入り、作品を眺めようとすると必然的に”ななめ上を見上げる”構成になっている。上の方へ視線を向けることで、スマートフォンや本を見るように下を向く時間が多い日常から距離を置き、普段は見過ごしている光や影、空間の広がりへの気づきを促す狙いだ。作品を鑑賞しながらはっきりした意味を探すというよりも、会場に身を置きながら、目の前の小さな変化を感じ取ることができるようになっている。

建材や色薄紙でできた3つの要素

タトルが青木とのコラボレーションにあたり、考案したのは3つの要素。ボイド管や断熱材、PCシートなどの建材を使った柱のような構造物、木々の葉のうえにカタツムリが載ったバスケット、色とりどりの色薄紙でできた帯だ。いずれも自然を思わせる要素として展示空間の中に配置される。

過去の台座を再利用した什器や照明

青木は、過去に東京オペラシティ アートギャラリーで開催された展覧会で使われた台座を再利用。そこから什器や椅子、照明などを制作し、展示室に配置した。タトルの3つの要素と、青木による台座をもとにしたユニットという限られた素材が、組み合わせや光と影の関係によって、さまざまな眺めを生み出していく。

ギャラリーの空間そのものを再構成

「ほぼ、空」は、作品を見るだけでなく、見上げる、歩く、立ち止まるといった体験を通して、美術館で過ごす時間そのものに目を向ける展覧会だ。作品だけでなく、ギャラリーの空間そのものも組み替えられている。

展示室やショップもひと続きの空間へ

青木の提案により、企画展示室、収蔵品展の展示室、若手の平面作家を紹介する「project N」の展示室、ミュージアムショップ「Gallery 5」といった、それぞれ別の役割を持つ場所が、ゆるやかにつながる1つの空間へと変化する。

普段上階で行っている寺田コレクションは、青木の選定により下階で展示される。また、ミュージアムショップはアートギャラリー内のコリドールへ移動し、もとのショップの場所は青木とタトルの展示室になる。移設されたショップでは、2人による選書をはじめ、本展のためにデザインされたジュエリーやグッズも扱う。

【展覧会詳細】
展覧会「ほぼ、空：青木淳＋リチャード・タトル Almost Sky: Jun Aoki＋Richard Tuttle」
会期：2026年7月18日(土)～9月23日(水・祝)
会場：東京オペラシティ アートギャラリー
開館時間：11:00～19:00(入場は18:30まで)
休館日：月曜日(ただし7月20日、9月21日は開館)、7月21日(火)、8月2日(日)
観覧料：一般 1,800円(1,600円)、大・高生 1,100円(900円)、中学生以下無料
※同時開催「青木淳が選ぶコレクション｜収蔵品展087 寺田コレクションより」、「project N 103 東山詩織」の入場料を含む。
※()内は各種割引料金。
※障害者手帳、指定難病受給者証等を持参した人および付添1名は無料。
※割引の併用および入場料の払い戻しは不可。
主催：公益財団法人 東京オペラシティ文化財団

【問い合わせ先】
TEL：050-5541-8600(ハローダイヤル)